Sem nem: ensaios beckettianos

Sem nem: ensaios beckettianos apresenta um estudo tentativamente exaustivo sobre Samuel Beckett. Essas carências são aparentes e emulam as da obra em causa, que explicita em seu corpus a própria falência e um inacabamento programado. O livro não poderia se pretender totalizante. Seu título traduz ao português brasileiro a síntese, em inglês, que Beckett achou para expressar máxima-minimamente a impotência assumida de sua arte: lessness. É a substantivação do menos, do pouco e do quase nada que, simultaneamente, ambiciona alcançar e se resigna na impotência de obter. Sem nunca desistir de buscar, mas inquieto na percepção da falta, da falha e da perda.

Sem nem é uma preciosidade com brilho próprio na galáxia de estudos sobre o consagrado autor irlandês. Como uma constelação observada a partir do hemisfério sul, guarda uma voz original em perspectiva singular, mas autorizada por pesquisa incansável. De fato, reúne um quarto de século de escritos de Fábio de Souza Andrade, que abordam o que de mais interessante e inovador se especulou em torno da obra de Beckett, tanto a estritamente literária, como a dramatúrgica, teatral e ensaística.

A primeira parte do volume traz novamente Samuel Beckett: o silêncio possível, em que o autor enfrentou e interpretou, com pioneirismo no país, a trilogia romanesca do pós-guerra — Molloy, Malone morre e O Inominável. Tese de doutorado publicada em 2001, teve um grande impacto nos estudos sobre a literatura e o teatro de Beckett no país e consolidou seu autor como uma referência incontornável, que estabelecia novos paradigmas.

Na sequência, Fábio de Souza Andrade lançou-se em um longo e produtivo projeto de tradução da obra beckettiana, que segue em curso e já cobriu boa parte da dramaturgia e algo da prosa mais curta, das novelas e dos dramatículos. Empenhou-se também em produzir uma miríade de artigos e ensaios influentes, que colaboraram para criar uma verdadeira comunidade de especialistas em torno de si e de seu grupo de pesquisa. É desta fonte mais ampla e diversificada que emergem as (S)obras (in)completas, ou a “beckettiana brasileira”. Nesta segunda parte, o que aparenta ser a sutura de reflexões independentes revela-se a forja de um mesmo “filamento investigativo”, que resulta invariavelmente, como sugere o autor com franqueza, em combinar “desconfiança e reconhecimento”.

Mas há também um resgate importante na série de textos sobre a recepção de Beckett no Brasil, quer a histórica, que marcou os primeiros contatos ainda na década de 1950, quer a cênica e artística. Assim, desde a crítica inaugural de Otto Maria Carpeaux, e da primeira montagem de Esperando Godot no Brasil, em 1955, até uma série de encenações na década de 2010, já processando a prosa final de Beckett e incluindo apropriações de sua obra por artistas visuais, são caprichosamente analisadas em ensaios densos e informativos.

Três outros capítulos organizam as contribuições do crítico no campo específico da teoria literária, abarcando os temas da tradução, como a feita por ele sobre as primeiras novelas, Murphy e Watt; da discussão dos modernismos de Joyce e Beckett, pensados numa “poética da tradução”; e da figura dos narradores na prosa beckettiana, em contraste com o “ narrador-narrado” de Italo Svevo e a partir das estratégias narrativas da obra tardia de Beckett, em achados como “a última pessoa” pronominal, em detrimento da primeira e da terceira.

Como um todo, este livro perfaz o arco virtuoso que levou seu autor da exploração pioneira de uma prosa muitas vezes opaca, nunca antes processada por aqui, passando por diversas traduções primorosas, até o estabelecimento de um cânone abrangente, tangendo os aspectos literários, performativos e cênicos da obra beckettiana. Fábio de Souza Andrade é ele próprio um prosador de mão cheia, que guarda um estilo característico. Sóbrio e vivaz, elegante e descontraído, rigoroso e bem-humorado. Mas com uma capacidade ímpar de desenvolver raciocínios analíticos complexos com clareza meridiana e tornando acessíveis percepções atiladas e iluminadoras, por meio da linguagem e sempre com sentidos cristalinos.

Luiz Fernando Ramos