Arte e arquitetura

Os textos que compõem este volume apresentam múltiplos enfoques a respeito do paralelo das artes - e, dentro desse tópico, especialmente a doutrina do Ut pictura poesis, de Horácio -, desde o Renascimento até a Modernidade. Entre os autores selecionados, encontram-se Vasari, Poussin e Lessing.

Como representar o corpo humano? Mais do que isso: como representar as paixões que o afetam? Este sexto volume da coleção traz uma ampla exposição de várias abordagens da figura humana na arte, por meio de fragmentos de Xenofonte, Vitrúvio, Da Vinci, Alberti, Diderot, Matisse, entre outros.

Depreciado por Platão, reabilitado por Aristóteles, o conceito de mimesis, ou imitação, desempenha um papel central no desenvolvimento da arte ocidental. O volume cinco da coleção A pintura acompanha as várias transformações do conceito, da Antiguidade até o século XX.

Ao longo dos séculos a ideia do Belo foi objeto de variadas definições. Os textos reunidos neste volume oferecem uma visão panorâmica dessas diferentes concepções, desde sua origem, com a filosofia platônica, até os precursores da Modernidade, como Baudelaire ou Huysmans.

Reunindo textos sobre o processo da criação pictórica que vão do século XV ao XVIII, este volume mostra como o discurso do Renascimento era cumulativo - ao contrário da lógica da Modernidade, feita de recusas e exclusões. Poussin e Dürer são alguns dos autores que integram o volume.

Neste segundo volume da coleção A pintura, os textos tratam das relações entre arte e teologia, analisando o culto às imagens sagradas, a interpretação anagógica e toda a riquíssima escala de simbolismos medievais. Entre os autores, encontram-se São Tomás de Aquino e João Damasceno.

Organizada em 14 volumes temáticos, a coleção A pintura, dirigida por Jacqueline Lichtenstein, professora de Estética e Filosofia da Universidade de Paris X, tem o intuito de mostrar como se estruturaram os discursos sobre a arte no Ocidente, desde a Antiguidade até os dias de hoje. Este primeiro volume da coleção reúne textos de Filóstrato, Plínio o Velho, Pietro Aretino, Alberti, Leonardo da Vinci, Molière, Diderot, Baudelaire, Klee, Pierre Restany e outros, para investigar a dimensão mítica atribuída aos artistas, sejam eles da Antiguidade ou do recente século XX.

Como podemos melhorar a qualidade de vida em nossas cidades? Partindo do nível mais próximo aos cidadãos - o do bairro -, o autor apresenta, em linguagem direta e acessível, os processos que regem a configuração dos tecidos urbanos das cidades. Discute assim os instrumentos que temos ou devemos criar para reinventar o espaço em que vivemos, tendo como pano de fundo o novo Plano Diretor de São Paulo.aolp

Neste que é o mais importante ensaio crítico sobre Tarsila e um clássico dos estudos sobre o Modernismo, Aracy Amaral refaz o percurso biográfico da artista, destacando a década de 1920 e os movimentos Pau-brasil e Antropofagia. Realizada a partir de depoimentos originais e consulta a centenas de fontes no Brasil e no exterior, a obra traz, nesta nova edição revista pela autora, mais de 300 ilustrações, muitas inéditas.aolp

De Artigas aos mutirões autogeridos na periferia de São Paulo, este livro traça um quadro dos dilemas da arquitetura moderna brasileira nas últimas décadas. No centro do debate, as teses de Sérgio Ferro, Rodrigo Lefèvre e Flávio Império, que buscaram redefinir o ofício do arquiteto, aliando poesia e revolução.

A autora analisa os processos de transformação urbana envolvendo o crime, o medo da violência e o desrespeito aos direitos humanos na metrópole, estabelecendo relações com as noções de espaço público, democracia e igualdade.

Contribuição indispensável para aqueles que estudam as metrópoles brasileiras, este livro reúne artigos escritos ao longo de quinze anos pelo sociólogo Lúcio Kowarick. Responsável pela noção de espoliação urbana, o autor a relaciona aos temas do pauperismo, da moradia popular e às lutas pela cidadania, num raro equilíbrio entre teoria e observação da realidade.aolp